Мы используем файлы cookie.
Продолжая использовать сайт, вы даете свое согласие на работу с этими файлами.
Психодрама
Менины (фильм)
Другие языки:

Менины (фильм)

Подписчиков: 0, рейтинг: 0
Менины
Las Meninas
Постер фильма
Жанр психологическая драма
Режиссёр Игорь Подольчак
Продюсер Игорь Подольчак
Автор
сценария		 Игорь Подольчак
В главных
ролях		 Мыкола Вересень
Любовь Тимошевская
Анна Яровенко
Дмитрий Чернявский
Оператор Сергей Михальчук
Композитор Александр Щетинский
Кинокомпания Mf Films
Дистрибьютор Подольчак, Игорь Владимирович
Длительность 99 мин
Бюджет 850 000 $
Страна  Украина
Язык украинский
Год 2008
IMDb ID 1330039
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Менины» (Las Meninas) — дебютный фильм режиссёра Игоря Подольчака, Украина, 2008 г. В этом проекте Подольчак выступил как сценарист, режиссёр-постановщик и продюсер фильма. Фильм был снят MF Films (подразделение Фонда Мазоха). Первый украинский фильм, принявший участие в конкурсе Роттердамского кинофестиваля в 2008 году. Фильм принял участие в более чем 27 международных кинофестивалях, из них в 10 в конкурсной программе.

О режиссёре

Среди современных художников, ставших кинорежиссёрами, Игорь Подольчак — фигура одиозная. В отличие от Мэтью Барни и Марины Абрамович, он не балансирует на грани концептуального видео-арта, а занимается кинематографом в чистом виде. В то же время, фильмы Подольчака гораздо ближе к экспериментальному кино, чем те фильмы, которые снимают другие современные художники Джулиан Шнабель, Синди Шерман, Сэм Тэйлор-Вуд и Стив Маккуин.

О фильме

Кадр из фильма

Семья из четырёх человек (Отец, Мать, Дочь и Сын) обитает в почти полной социальной изоляции в загородном доме, который кажется лабиринтом из комнат и зеркальных отражений. Это замкнутое пространство настолько запутано, что превращается в неориентируемую поверхность наподобие «ленты Мебиуса». Из-за этого временная ось также искривляется, следствием чего является переплетение прошлого и настоящего — в этом доме не существует различие между направлением «вперёд» и «назад» во времени, как не существует различия между смутными воспоминаниями и фактическими событиями.

Главный герой — 30-летний Сын, почти не появляется на экране, но ощущение его присутствия тотально. Страдающий с детства от экземы и астмы, он использует свои болезни для манипулирования родителями и сестрой. Жизнь семьи превращена в бесконечный ритуал удовлетворения его прихотей и тревожного ожидания очередного астматического кризиса. Фильм строится без традиционной драматургии кульминаций. Это зеркальная драматургия, драматургия замкнутого круга. Отказываясь от нарративности и действия, режиссёр затягивает зрителя в свой фильм, предлагая ему роль «невидимого наблюдателя», лишённого защитных психологических механизмов. Таким образом, зритель в какой-то момент перестаёт чувствовать грань между собственной рефлексией и рефлексиями персонажей фильма. Именно в этой точке «стирания граней» становится очевидной связь фильма и одноимённой картины Диего Веласкеса, к которой апеллирует режиссёр.

Мишель Фуко писал, что картина Las Meninas стала поворотным моментом в формировании «со-временной» личности и её способа восприятия. По Фуко, Веласкес создал уникальную оптическую систему, благодаря которой зритель в определённый момент осознает, что находится в той самой точке, в которой находятся и король с королевой, отражённые в зеркале. Тем самым, зритель как бы наблюдает момент рисования его самого. То есть, если вместо нарисованного зеркала поместить настоящее, то став в определённую точку перед картиной, зритель смог бы увидеть самого себя. Аналогичные игры с перспективами и точками зрения в фильме Игоря Подольчака оставляют зрителя одного в особняке с призраками, предоставляя ему возможность самому собирать «пазл смыслов» как в рамках фильма, так и за его рамками. Именно поэтому Подольчак не объясняет мотивов своих персонажей — он лишь отстранённо фиксирует их передвижения по дому и пассивные разговоры, погружая зрителя, безропотно наблюдающего и слушающего, в состояние, близкое кататонии. Зрителю самому предстоит понять, что скрывается за этим поворотом головы, этой гримасой, этим жестом, взглядом, смехом или слезами. А главное — чьи это гримасы, жесты и взгляды? Возможно, что самого зрителя.

Актёры и персонажи

Дмитрий Чернявский (Сын).
Кадр из фильма
  • Мыкола Вересень (1960 г.р.), известный украинский тележурналист. Лауреат ряда украинских и международных наград в области журналистики. В фильме сыграл три главные роли: Отец 1, Отец 2, Отец (молодой). Эта роль Мыколы Вересня была первой в кинематографе.
  • Любов Тимошевская (1958 г.р.), актриса Муниципального театра «Киев». Сыграла ряд ролей второго плана в украинских и российских фильмах и телесериалах. В «Las Meninas» сыграла главную роль — роль Матери.
  • Анна Яровенко (1974 г.р.). Режиссёр документального кино, оператор, сценарист. Первая роль в кино. Сыграла главную роль — роль Дочери.
  • Дмитрий Чернявский (1972 г.р.) — снялся в роли Сына. Актёр Харьковского драматического театра им. Т. Г. Шевченко, играл в спектаклях Андрея Жолдака, снялся в фильме «Camera 6/13» (режиссёр А. Богатый, 2004).
  • Илона Арсентьева (1994 г.р.). На время съёмок — школьница киевской средней школы. Снялась в роли Дочки (девочка). Первая роль в кино, до того снималась в коммерческой и политической рекламе.
  • Стас Арсентьев (1998 г.р.). На время съёмок — школьник киевской средней школы. Снялся в роли Сына (мальчик). Первая роль в кино, до того снималась в коммерческой и политической рекламе.
  • Виктория Ульянченко (1983 г.р.). Закончила Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко (микробиология) в 2006 году. Снялась в роли Матери (молодая). Первая роль в кино.
  • Валерия Ульянченко (1983 г.р.). Закончила Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко (психология) в 2006 году. Работает гештальт терапевтом. Снялась в роли Матери (молодая). Первая роль в кино.

Главные персонажи (Отец, Мать, Дочь, Сын) имели чётко разработанные психоневрологические характеристики, которые создают определённый ансамбль, где инструментами выступают компульсии (Мать), тики (Отец), стереотипии (Дочь).

Производство

Игорь Подольчак и Стас Арсентьев на съемочной площадке, Пуща Водица, 2006
Игорь Подольчак и Сергей Михальчук на съемочной площадке, Пуща Водица, 2006

Идея сценария возникла после рассказа Яноша Саноцкого (главный невропатолог Львовской области) про случай из своей врачебной практики. В 2005 году сценарий был в основном готов. С января по август 2006 года проводилась его детальная разработка с привлечением различных специалистов: Яноша Саноцкого (невролог), Александра Королева (психиатр), Богдана Мотузенко (социолог), Владимира Верлоки (философ, литератор). В написании диалогов принимал участие латвийско-русский писатель Андрей Левкин. Одновременно происходил поиск локаций для съёмок и разработка декораций. Режиссёрский сценарий был закончен перед самым началом съёмок. Уже во время разработки режиссёрского сценария, авторы фильма осознавали и декларировали некоммерческий характер проекта.

Съёмочный период проходил с 15 сентября по 24 октября 2006 года в Киеве (павильон — зал бывшего «Балета на льду», ул. Л. Украинки) и в Пуще Водице. Всего было 28 съёмочных дней. С 15 по 17 октября 2006 года в съёмках участвовал известный американский клипмейкер Дин Кар в качестве сорежиссёра музыкальной части фильма.

Съёмки производились на цифровую камеру Thomson Viper, материал записывался на кассеты HDCAM SR (4:4:4 RGB, FullHD, 25fps, 1080p). Использовались кинокраны украинской компании Фильмотехник «Гармошка», «Pull-Push» и гиростабилизированная панорамная головка «Flight Head». Значительная часть фильма была снята через зеркала, что вызывало довольно много проблем у оператора, поскольку постоянно существовала опасность попадания в кадр части съёмочной группы. На съёмочной площадке произошло упрощение сценария. Первоначальный режиссёрский сценарий предусматривал съёмки каждой сцены через, как минимум, три зеркала. Съёмки показали избыточность этого подхода. Кроме того, был изменён способ съёмки одной сцены — она снималась не через зеркало, а с верхней точки над съёмочной площадкой практически неподвижной камерой с крана. Одна из сцен (5 минут) была снята одним кадром с операторской тележки при постоянном движении. Во время движения перекладывали рейсы, менялись актёры на дублёров, изменялся реквизит в кадре.

Монтаж, эффекты, цветокоррекция и тонирование фильма заняли 14 месяцев. Такой долгий срок выполнения работ был обусловлен тем, что практически все работы, кроме тонирования, выполнял сам режиссёр — сказывалась нехватка средств на постпродакшин. Las Meninas стала первым полнометражным фильмом (рассчитанным на релиз в кинотеатрах) на Украине, полностью созданным при помощи цифровых технологий. Работы проводились на оборудовании и при использовании программного обеспечения Apple Final Cut Pro, эффекты изготавливались в Adobe After Effects. Видеозахват и пересчёт материалов происходил при помощи видеокарты Aja Kona3. Цветокоррекция производилась в Color Final Cut Studio. Звукорежиссуру фильма исполнил известный украинский музыкант и телеведущий Мирослав Кувалдин.

Музыка

Кадр из фильма

Поскольку главный персонаж фильма Мать является бывшей виолончелисткой, а Сын в детстве учился игре на фортепиано, основная часть музыки создана именно для этих инструментов. Не отбрасывая полностью традиционного использования музыки в кино, как фона для диалогов или средства эмоциональной окраски кадра, режиссёр и композитор сосредоточили внимание на самостоятельной роли музыки, как смыслового контрапункта к словам и видеоряду. Во многих сценах музыка выходит на первый план и соединяется с шумами, как природными, так и созданными искусственно, которые смонтированы по музыкальным принципам. Поэтому весь звуковой ряд фильма можно рассматривать как целостную звуковую инсталляция. Для 15-минутной сцены фильма (воспоминания и бред Сына), которая не содержит ни одного слова, Александром Щетинским была создана Соната для виолончели и фортепиано — самостоятельная концертная композиция, которая может исполнятся отдельно от фильма. Стилистическая палитра музыки, соответственно многоплановой смысловой структуре фильма, довольно широка — от барочных, классических и позднеромантических аллюзий до жёсткого атонализма и сонорики. Однако композитор избегает коллажного объединения разных стилей, стремясь к их интеграции и синтезу.

Интерпретации

Кадр из фильма

Радикальный отказ Игоря Подольчака от «сюжетности» и линейности повествования в фильме «Las Meninas» имеет, как это ни парадоксально, связь с семейной сагой «мыльных» опер: бесконечно запутан клубок родственников, их отношений, интриг, болезней и смертей. Персонажи раздваиваются, повторяются, отражаются, превращая фильм в мангровые заросли генеалогических загадок. Именно в этом «семейном» аспекте, киноязык Подольчака ближе всего подходит к литературе, в частности к произведениям Милорада Павича, Бруно Шульца, Витольда Гомбровича.

«Las Meninas» полон аллюзий на произведения живописи, но, в отличие от фильмов Питера Гринуэя эти аллюзии лишены конкретики. Если у Гринуэя внимание акцентируется на конкретные произведения определённых художников (будь то Франц Хальс, Ян Вермеер или Аньоло Бронзино), то у Подольчака в фильме возникает, скорее, некое субъективное видение барокко. Это выражено не только за счет игры светотени, сложных криволинейных планов и обилия деталей, но прежде всего в подходе к организации пространства в кадре. Как известно, существует два подхода к такого рода организации — конструктивный и декоративный. Барокко, естественно, был исключительно декоративным стилем. У Подольчака в кадре все конструкции интерьера также непременно маскируются эффектным оформлением, вплоть до состояния каскадов драпировок, мебели, посуды и зеркал. Зеркала — ещё одна важная стилистическая примета барокко. Для динамичности (или скорее, для динамичной статичности) в барочных интерьерах применяли смены ракурсов и разного рода оптические эффекты, в том числе и с помощью зеркал. В «Las Meninas» зритель также сталкивается с оптическими обманками, двойными или тройными отражениями, ложной перспективой. В сочетании с флэшбеками, коими также полон фильм, мотив «двойников» достигает своего апогея — в фильме лишь четверо персонажей, а у зрителя возникает ощущение толпы. Амброз Бирс говорил, что в каждом диалоге принимают участие шестеро: «каждый как он есть (известный только Богу), каким он кажется себе и каким он кажется собеседнику». Подольчак смог это наблюдение Бирса визуализировать, беспрестанно меняя перспективу и играя с точками зрения, которые могут быть точкой зрения как персонажей, так и подгнивающей виноградной грозди или зеркала на стене. Любопытно, что на уровне фабулы (персонажи в замкнутом, практически «лабораторном», пространстве) и операторскими играми с бликами, отражениями и преломлениями, «Las Meninas» можно сравнить (с определённой долей условности) с фильмом Григория Кроманова "Отель «У погибшего альпиниста». Но у Подольчака зеркало — это не только инструмент для визуальных оптических находок. Это ещё и определённый психоаналитический символ, связанный с термином Жака Лакана «стадия зеркала». В «Las Meninas» можно обнаружить все так или иначе интерпретируемые характеристики этого лакановского понятия — здесь и «конфликтная природа дуальных отношений», и «иллюзии сходства», и «отношения между Воображаемым и Реальным», и «либидозное отношение к образу тела», и «фрагментированная реальность». Многие из этих характеристик получат новые интерпретации в следующем фильме Подольчака «Delirium».

Интересные факты

Дин Карр, приглашенный режиссёр для съемок музыкального эпизода фильма «Las Meninas», является автором множества музыкальных видеоклипов. На его счету клипы для Оззи Осборна, Мэрилин Мэнсона, Дюран Дюран, Iron Maiden, Cypress Hill и многих других.

Релизы, фестивали и отзывы

Кадр из фильма

Мировая премьера фильма состоялась на Роттердамском кинофестивале25 января 2008 года. На протяжении 2008—2011 годов фильм принял участие в конкурсных программах международных кинофестивалей в Бразилии, Хорватии, России, Польши, Словакии, Испании, Румынии, Италии, Венгрии; в официальных программах фестивалей в Германии, Южной Кореи, Франции, Австралии, Греции, Великобритании, Колумбии, Эстонии, США, Швеции, Южной Африки, а также в официальной селекции Московского кинофестиваля и Международного кинофестиваля в Карловых Варах.

Критика отмечала „привлекательную красоту кадра“ фільма и высоко оценивала операторскую работу Сергея Михальчука. Украинская премьера состоялась 9 июня 2009 года в рамках Фестиваля европейского кино в Киеве. Кинотеатральный релиз фильма на Украине состоялся 5 октября 2009 года. Фильм прошёл ограниченным прокатом в Киеве (кинотеатр „Жовтень“) и ещё 10 городах. На Украине фильм был воспринят неоднозначно. Критики заняли диаметрально противоположные позиции — от полного неприятия и обвинений в „бутафорщине“ та „искусственности“ до аппологетики, высоко оценивая художественные качества фильма и разрыв с традицией, так называемого „украинского поэтического кино“.

Лишенный сюжета и персонажей, фильм сводится к набору картинок и звуков. Эстетский видеоряд «Менин» вторит картине классической эпохи и является наиболее сильной стороной фильма. Это фильм-натюрморт. И если Подольчака-режиссёра можно и нужно критиковать, то Подольчак, как художник-постановщик профессионально великолепен. В целом, фильм производит впечатление чего-то ненастоящего, бутафорского. И дело не в том, что он ужасно затянут и бессюжетен. Ненастоящим в картине является не только человек (его слова, поступки и пр.), но и стоящий в центре эстетики «Менин» предмет. Ненастоящим, бутафорским является дом, где происходит действие (здесь возникает неутешительная для «Менин» ассоциация с бергмановским фильмом «Фанни и Александр» — изображенный там дом, хоть и живёт по особой логике сказочного пространства, безусловно, является подлинным). Ненастоящими являются приборы, которыми пользуются герои фильма. Бутафорским является и зеркало — центральный символ фильма.

Система зеркал в Las Meninas Подольчака — это продолжение небольшого зеркальца на полотне Веласкеса: в них зритель видит самого себя, со своими страхами и влечениями, всем фройдистским арсеналом (инцестом, Эдиповым и Электриным комплексами), про которые обычно не вспоминают, но всегда носят в себе. Именно факт такого узнавания, момент своеобразной мазохистской игры и является самой сильной стороной фильма. Сведя вместе психоанализ, историю живописи, монтажа и постпродакшина, автор Las Meninas впервые в современном украинском кино умудрился добиться интерактивности — именно того, что наиболее ценится в современном искусстве.

В 2010 году организаторы Международного кинофестиваля экспериментального кино в Бухаресте позиционировали фильм в ряду значимых европейских киноэкспериментаторов (Рой Андерссон, Дьёрдь Пальфи). В рейтинге „Итоги украинского кинопроцесса — 2011“, проведенном Бюро украинской киножурналистики и Национальным союзом кинематографистов Украины „Las Meninas“ вошёл в двадцатку „Лучшие отечественные фильмы 1992—2011 годов.“.

См. также

Литература и источники

Ссылки


Новое сообщение